ANALISIS DE
UNA FOTOGRAFIA.
Esta es una fotografía
de Jonh Vink el cual de nombre le puso "The Cycle of rice" fue tomada
en Cambodia, la fotografía se muestra de color blanco y negro su objetivo es
que las personas que la aprecian puedan observar el esfuerzo que hacen las
personas de los campos recogiendo en este caso el arroz, en esta fotografía las
señoras que se encuentran recogiendo en lugar de estar en su casa y estar
dedicadas a su familia decidieron salir adelante y lo hicieron gracias a que
recogen el arroz. Cabe destacar que en Camboya el arroz es el principal cultivo
que se da en la región. La textura que se observa es ligeramente rugosa ya que
se observan detalladamente los bordes del pasto y hasta los gestos de la cara de
la señora. Lo que más se observa es la señora ya que tiene un contraste que
hace ese efecto. Se observa un orden visual en lo que primero se ve la cara de
la mujer, más lejos se observa de tal manera que puedas mirar que detrás de
ella se encuentra otra mujer que también está recogiendo arroz, la pose de las
dos señora que se observan es una pose natural ya que a ellas no les interesa
si son fotografiadas o no a ellas lo que les interesa en trabajar y salir
adelante, se puede decir que están en un lugar abierto el cual se observa un
campo de cultivo de arroz, es profundo porque a lo lejos se ven muchos árboles.
Tiene un tiempo simbólico ya que no se sale de la realidad en este caso que las
señoras salen a delante cultivando granos de arroz a mi punto de vista se
encuentran en un tiempo actual ya que en la actualidad hay muchas personas que
siguen cultivando el arroz para que así otras personas puedan comerlo. Tiene
una duración ya que se puede apreciar correctamente la imagen desde los más
pequeños detalles hasta los colores que la conforman e incluso los rasgos de
las personas. A mi punto de vista las personas que salen en la foto tienen una
actitud positiva ya que hacen lo que más le gusta que es cultivar, tiene mucha
transparencia ya que se pueden observar los diferentes elementos expresivos de
las señoras al igual que los detalles.
CRÍTICA DE PINTURA.
Esta
pintura es del autor Rafael Cauduro este es un artista plástico mexicano y su
pintura es del año de 1984 es sobre acrílico y óleo sobre tela, se basó en un
viaje a la ciudad de Nueva York.
Lo primero que llamo la atención en esta obra son
los colores opacos, oscuros en su mayor parte pero también se encuentra en una
determinada parte colores más claros, además no se ve una pintura limpia puesto
que se encuentra plasmada en un lugar que podría ser un callejón o en alguna
pared de la calle. La textura que se puede apreciar en la pintura podría ser
áspera y no muy lisa ya que la pared no se observa del todo plana.
En esta obra el autor quiere dar a representar
que con un cartel plasmado en la pared se pueden crear muchas historias ya que
se observa como esta dibujado el resto del cuerpo de la persona que se
encuentra en el cartel. 